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应答网友问题:学美术怎样提高色彩技巧

 
 

〔原问题:学美术怎么样能超越色彩比我好的同学?〕

 

璞如子 2010年07月10日

 

  我于青少年时期也曾痴迷地爱好过美术,不过后来因为工作性质的改变,就不再画了。但师傅传授的东西及个人的一些体会还是深深地印在了脑子里,随手聊叙几笔,供你借鉴参考之用。

  学习绘画或进行作品创作要把握几大要点:

  “形物”──是针对所描绘物体的形体而言,包括“形的准确,形的美感,形的创意发挥”等技法。
  “构意”──是针对整幅作品构图、构思而言,包括“立意新颖,构图别致,布局精巧”等技法。
  “笔色”──是针对绘图时的笔触、色彩而言。笔触方面,包括“笔触干练,果断,流畅,善变”等。

  色彩方面包括的要领,我在此多给你讲几句,供参考:

  要提高绘画中的色彩技巧,首先要多临摹,多写生,并善于从观查中体会其色彩的层次、结构的表现,以及突出质感与美感的环境折映色的融入。当然,自然界的景物或人物的直观色彩于作品中的再现,其中有很多成份是概念性的、会意性的,有时甚至是抽象的,这也称为是感性认识上的加重,是一种超越与升华。绘画同文学作品一样,只有源于自然,超越自然,并在创作中得以升华了的作品,才可称为艺术作品。

  绘画中色彩表现方面的基本要领是:基调清晰,层次分明;着色准确,衬托灵活;冷中有暖、暖中有冷,色感纯净,虚实分明。在以色彩“界形状物”的时候,该细的,细致入微,精雕细镂,有如摄影聚焦;该粗的,粗描淡写,雾里看花,有如摄影散焦。水彩画用色:由浅入深;油画用色:重里挑明;水粉画用色:中间色,两头找。油画、水粉画常讲究以“色块”堆出质感,但也需灵活掌握“揉色”技法的应用。水彩画,以“揉色”过渡效果为主,但也需有“色块”的灵活表现。重色要压得住,中间色要丰富饱满,切忌通篇浮淡或是通篇浓重。

  重申一下:
  1、作品通篇色彩要保证一个基调,或冷或暖,但须把握暖中有冷,冷中有暖。比如,一副浅粉白皙的面容,整体相对来说表现的是暖色调,若在其鼻骨及面颊背光侧面的反光部位,适当地泛泛挑出一抹浅薄的青绿,便立即会使面目色彩丰富许多。
  2、通篇绘图形物及色彩要保证虚实兼顾、宾主有序,该厚重的决不手软,该浅薄的不可喧宾夺主。
  3、一幅绘画作品色彩,最忌讳的是污浊感;亮要亮得明快,暗也要暗得干净。

  另外需要提示的:油画绘制,因笔顺不可能完美地保持一致,画幅色彩容易出现反光散乱的问题,这可以用干净的宽板软毛刷轻轻沿着一个方向拂扫几下来解决。在油画与水粉画中,所谓“堆色块”,并不等于“堆泥块”,不赞成把色块弄成“泥巴块”效果。有人说这是一种风格,其实并不足取。

  也许如上要领你早就熟悉过,但重温一下,对水平的提高还是大有益处的。习画,犹如习武,贵在操练,须眼勤、手勤、多体会。俗话说:勤能补拙,熟能生巧。一切技艺的提高,唯有靠勤动手、勤动脑,才能实现。顺便叮嘱几句题外话:可以与同学竞艺,但不可以斗气。要虚怀若谷,不耻下问,欲长足进步,须看淡眼下名份上的得失。记住《老子》的一句话──无为。

  〔璞如子 2010.07.10〕
 
 
 

 
 

 

  

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